HA MUERTO ERIC JOISEL

El mundo de la papiroflexia ha perdido a un gran origamista. Hace tres días murió Eric Joisel, víctima de un cáncer al que no pudo vencer.



Eric Joisel era considerado en el mundo del origami como uno de los mejores maestros. Este artista francés que también fue escultor, se especializó en hacer figuras tridimensionales de papel, entre las que destacaban sus maravillosas máscaras. Eric trabajó en barro, piedra y madera antes de trabajar en papel. Tenía preferencia por la creación de figuras humanas más que de animales. Sus figuras le podían llevar más de cien horas de plegado; y preguntando una vez por cuánto había tardado en plegar una escultura, respondió que 35 años, que es lo que había tardado en llegar a ese nivel.



Desde 1984, Eric ha exhibido su arte del origami en exposiciones internacionales en todo el mundo desde el Museo del Louvre, a Japón y Seattle; pero lo mejor de este artista, es su lado humano. Dicen los que han estado cerca de él durante sus últimos días que los vivió con inmensa dignidad, fortaleza y humor.
Su obra es muy extensa, y en próximos días os iré mostrando algunas fotos de sus modelos, aunque ya en algún post habéis podido contemplar alguna. Su obsesión más reciente fue con su "Señor de los Anillos". Nick Robinson dijo de él cuando lo conoció en una Convención en Freising, Alemania; que demostró ser accesible, humilde y afable.
Gracias Eric por todo lo que nos has aportado al mundo de la papiroflexia y al arte en general.

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DIANA GAMBOA Y SUS DISEÑOS EN PAPEL

Esta diseñadora colombiana; además de ser una gran origamista, diseña sus propios vestidos utilizando papel reciclado que pliega hasta darles forma. Aprendió el arte de doblar el papel, sinónimo de la técnica japonesa del origami, viendo a su papá, quien a su vez lo aprendió de japoneses que llegaron al Valle del Cauca hace unos 75 años. Gonzalo Gamboa, quien ha cultivado este aprendizaje a tal punto que es hoy uno de los diez mejores origamistas del mundo, se sorprendió cuando Diana le dijo, hace unos años, que iba a vestir a una modelo con un traje de papel: "Los vestidos nacieron porque Marea de Casas convocó a algunos artistas a un proyecto, y le hice un vestido que fue exhibido por una modelo, compuesto por estrellas de 30 fichas ensambladas cada una, con una larga cola".
Las proporciones del trabajo de Diana son impensables: más de cinco mil piezas dobladas forman la gran cola de un vestido, y mil metros de papel doblados mil veces se invierten en un traje que nunca va pegado con goma, sino únicamente ensamblado.
Las figuras que Diana lleva formando desde hace 18 años son diseño puro. Y es que ella nació inclinada hacia el arte, le viene de familia. Su mamá, Diana Murra, de origen árabe, solía viajar con baúles en los que guardaba de todo. Esculcándolos, Diana encontró un tesoro a sus ojos de niña: retazos de paño lenci y de otros materiales con los que se puso a hacer muñecas.

Así, doblar la página de una afición a otra le fue naciendo, a medida que se le ocurrían nuevas posibilidades de aplicación de su oficio: "Los vestidos de origami son geometría, matemática pura. A través del origami encontré mi disciplina, y diría que la mayor virtud de hacer lo que hago es que le pongo mucho amor".
Así es, sin duda, porque Diana Gamboa irradia alegría, la misma que le produce tener una relación inmejorable con el actor y escultor Luis Fernando Bohórquez, con quien tiene tres hijos que son como los lados de un poliedro que se va configurando: Oliver, de 3 años, llona, de 2, y Fiorella, de 9 meses: "Con Luis Fernando Ilevamos diez años juntos y es como si tuviéramos apenas tres meses de casados. Nuestro lenguaje común proviene de una gran compenetración, mis niños son bebés felices, yo siento a Fiorella en mis piernas mientras doblo el papel y mis otros niños dibujan al lado mío. Aunque me encanta Bjúrk, nunca oigo música mientras trabajo'.
Después de trabajos tan interesantes como los vestidos de papel exhibidos durante en el lanzamiento de Papeles Finos Kimberly, el año pasado, y de la exhibición de muñecas que acaba de hacer en la Casa de la Cultura del Valle del Cauca, Diana sigue en su taller, dentro de su casa, cultivando un arte que "se presta para abrir el corazón, el origami es un ejercicio del que siempre surgen nuevas historias".

Fuente: Revista Fucsia Nº. 89, diciembre de 2007.

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GRACIAS POR LOS MOMENTOS COMPARTIDOS

Nunca me gustaron las despedidas, aunque éstas parecieran definitivas. Hoy hace un año que perdí a un gran amigo y compañero de trabajo, mucho más que un compañero de sindicato. Y ayer, cuando estaba recordando (como vengo haciendo todos los días desde que nos dejó) a este gran amigo; recibí una noticia que me volvió a sumir en la tristeza. Otro compañero de sindicato falleció víctima de ésa terrible enfermedad que se lleva inesperadamente a la gente que más queremos. No por estar más lejos y haber tenido menos contacto con él he dejado de sentirlo; era una persona muy especial, llena de energía y ganas de vivir. No hay derecho, no. Y eso que, aunque no soy una persona que practica la religión, sí creo en algo más allá de la muerte; pero aún así, es injusto que se vaya gente tan buena y nos priven de su grata compañía muchos años. José Antonio, gracias por todo lo que nos has dado. Ojalá disfrutes donde estés de todo lo que te quedaba por disfrutar aquí. Saluda a Juan Gabriel, y dile que nos acordamos tod@s mucho de él. En fin, que no me gustan las despedidas; nos veremos cuando alguien lo disponga, o el guión del destino me obligue a reunirme con vosotros. Y vosotr@s, bloguer@s, perdonad este bajón; pero resulta dificíl siquiera escribir unas líneas, cuanto más, compartir algunas fotos o diagramas para entreteneros. Espero continuar animandoos la vida, porque así también me animaré yo y me sentiré útil; pero hoy, no es el día. Al fin y al cabo, este blog es una válvula de escape para compartir cosas con vosotr@s y haceros olvidar las preocupaciones diarias que os apuran. Espero estar pronto con vosotr@s. Disfrutad del puente l@s que podáis.

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BASES Y SIMBOLOS DE PAPIROFLEXIA

Como quiero comenzar desde el principio, hoy os muestro los símbolos y bases que son utilizados en papiroflexia con objeto de que entendáis los diagramas que vaya publicando. Es importante tenerlos en cuenta, pues en caso de dudas a la hora de plegar, nos puede ayudar bastante. Además, las bases son modelos básicos a partir de los cuales se hacen la mayoría de las figuras. Si veis que no lográis leer las letras de los cuadros, pulsad en los mismos y podréis verlos más claros. Quizá falten algunos símbolos, que trataré de añadir otro día.

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UN POQUITO DE HISTORIA

Antes de empezar a publicar fotos, diagramas o vídeos de papiroflexia; me gustaría comenzar haciendo un breve resumen de los orígenes de este bonito arte. Espero que poco a poco, los que aún no estáis iniciados en esta afición, os "enganchéis" a plegar papeles. Es una cosa que entretiene, relaja y que puede llegar a ser creativa (un poco más difícil); y que sobre todo, mantiene nuestro cerebro y nuestras manos en actividad, cosa que un futuro agradeceremos.
No está muy claro el origen de la papiroflexia u origami, como se conoce en Oriente. Hay quien dice que se desarrolló en China, y de ahí pasó a Japón en el siglo VI, y más recientemente, al resto del mundo. Otros apuntan a que cuando en el periodo Heian (794-1183) Japón cierra sus puertas a los extranjeros, se dedican a trabajar con todos los conocimientos adquiridos, época en la cual rompe su relación con China. En esta época los acontecimientos culturales estaban a cargo de damas de honor, de gran refinamiento, y las primeras figuras plegadas de papel se remontan a esa época, no existen indicios que determinen que dicha inspiración viniese de China.
Después, en el periodo Kamakura (1183-1333), se conocen otras figuras plegadas que aún hoy mantienen su significado. Según el maestro Yoshizawa hasta el Período Muromachi (1333-1573) "Sólo la nobleza o el muy rico podía tener los medios suficientes para entretenerse con el Origami". En el siglo XIV, existían otros plegados que servían de horóscopo, contenían plegarias, su forma era en zig-zag, "Go-Hei", y otros se anudaban, en este caso el "nudo pentagonal". Al final del período Muromachi, el origami se hace popular, es enseñado de generación en generación, de madres a hijos.
Posteriormente, en el período Edo (1614-1868), ya en el siglo XVIII, donde el Budismo Zen, como religión popular tenía repercusión en la vida espiritual y cultural; aparecen las escuelas de etiqueta social, enseñaban ceremonia del té, ideas basadas en el Zen sobre la postura de flores, Ikebana; poesía, realización de cartas, felicitaciones, etc, y la enseñanza del plegado artístico para estas escrituras, realización de noshis. En el año 1639, Japón cierra nuevamente sus puertas a occidente hasta 1854, obteniendo gran esplendor artístico. Se escribieron obras para teatro Kabuki, de los ricos y obras populares para teatro de títeres, la obra popular preferida fue "Chushingura", y con ella aparece la afición de plegar figuras del teatro de títeres. En 1797, las representaciones de origami se dieron con la aparición del libro "Chushingura orikata", se cree que su autor fue un sacerdote, eran figuras plegadas para la obra, eran las primeras formas con indicaciones escritas, en ese mismo año y el mismo sacerdote, escribe "Sembarazu Orikata", sobre el plegado de grullas en 1000 formas. Entre 1845 y 1850, aparece la colección de plegados más importante "Kan no mado", presumiblemente su autor fuera Adachi Katsuyuki.
En 1853, son conocidas en Europa como base pájaro y la base rana. La primera publicación que reconoce esto, fue la revista Inglesa "The Boys Own Paper", Vol. VIII, 1886, donde son publicadas las instrucciones preliminares. Pero, como en 1952, empezó a aparecer la representación gráfica, diferenciando dobleces en valle y en montaña que ideó Yoshizawa; al mismo tiempo, Randlett y Harbin, analizaron el doblado y empezaron a designarlas y a diferenciarlas. Recién entonces, empieza la idea de "bases" como principio para la ejecución de dobleces y el comienzo de la necesidad de unificar ideas en los distintos nombres de dichos pliegues: de valle, montaña, escalón, oreja de conejo, crushed, pétalo y sink ; cometa, bomba de agua, preliminar, ave y rana.
Adelantándonos en el tiempo, el pedagogo alemán Fröbel, incorpora al origami en sus técnicas de enseñanza en los Kindergartens, esto influyó en occidente, pedagogo que no deja de lado a los geómetras, que ven en el papel y en sus plegados la posibilidad de incorporarlos en la enseñanza de geometría. El libro del hindú Sundara Row, "Geometric excercises in paper folding", de 1893, se convirtió en un tratado amplio de geometría euclidea, esto hace que los matemáticos le den su importancia para la enseñanza de la misma. En nuestro país, Miguel de Unamuno fue un gran aficionado a la papiroflexia, y creador de muchos modelos sencillos que hoy conocemos. Actualmente podemos destacar muchos maestros en nuestro país y en el resto del mundo; pero temo olvidarme de alguno, y no querría pecar de dejar a nadie fuera de la lista. Tengo que hacer mención a Vicente Palacios, autor de numerosísimos libros de papiroflexia, y creador de otros muchos modelos. Según investigaciones suyas, se cree que la pajarita fue creada en España en tiempos de los árabes.
No os entretengo más. Mañana nos pondremos manos a la obra con algo más práctico. Hasta mañana.

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